Clair-Obscur Videoproduktion

Videos, multimediales Erzählen, Workshops

Herzlich Willkommen bei der Clair-Obscur Videoproduktion!

Clair-Obscur 
produziert Wissenschafts-, Image-, Schulungs- und Infofilme 
für Websites, Online-Portale und Online-Plattformen.

Clair-Obscur 
entwickelt Modelle und bietet Workshops zur Medienkompetenz, Schwerpunkt ist Multimedia Storytelling mit unterschiedlichen Zielgruppen. 

Clair-Obscur 
produziert Kinospots.

Clair-Obscur 
übernimmt die Postproduktion von Filmen am AVID Media Composer und Final Cut X.

Aktuelles

4. Juli 2026

Dissertation erschienen:

Jetzt ist es geschafft. Im Juni ist meine Dissertation beim transcript-Verlag in der Reihe „Media in Action“ erschienen. Ein passender Rahmen für die Arbeit mit dem finalen Titel „Aufwachsen im digitalen Zeitalter“.

Weitere Publikationen:

Außerdem ist in der Zeitschrift für qualitative Sozialforschung ein Artikel erschienen, den ich gemeinsam mit Prof. Jutta Wiesemann geschrieben habe:

Vogelpohl, Astrid und Jutta Wiesemann. 2026. Die eigene Biographie entwerfen – „Doing Biography“ in digitalen Kindheiten. Mediale Praktiken biographischer Konstruktionen in familialen Alltagswelten kamera-ethnographisch erforschen. In ZQF – Zeitschrift für Qualitative Forschung Jg. 27, 2026-1: Gesellschaftliche Umbrüche und biographische (Trans-)Formationen – Methodenentwicklung im Kontext komplexer Krisendiagnosen, S. 104–123. https://doi.org/10.3224/zqf.v27i1.08

Zwei weitere Publikationen aus dem Projekt sind derzeit in Arbeit:

Vogelpohl: Animal-like creatures and children in digital play – a certain kind of relationship. In: ‘Machine Body Space’ special issue SAGE series ‘New Media and Society’ 

SFB Working Paper “Medienpraktiken des Animierens” Herausgegeben von Jürgen Streeck, Astrid Vogelpohl und Jutta Wiesemann

Internationale Tagungen:

Außerdem haben wir unsere Forschung auf Internationalen Fachtagungen präsentiert:

DGSKA2025 Un/Commoning Anthropology (Cologne 2025)  

Contribution: Bundle Explorer: Touch – a slightly shifted perspective. (Trần / Vogelpohl)

International Child and Family Conference ( Bristol 2025) 

Contribution: Digital-analogue playmates? More-than-human encounters in digital childhoods. (Trần / Vogelpohl)

XI Conference on Childhood Studies – Childhood and Boundaries (Joensuu 2026) 

Contribution: Entanglements of physical and virtual spaces and the porosity of boundaries in children’s digital play. (Trần/ Vogelpohl)

SFB Events:

Wir haben SFB Events organisiert:

Blicklabor B05 “I’m fighting!” Körper – Imagination – Spiel (2026)

mit Jochen Lange und Lia Cordes, Uni Siegen / Jürgen Streeck, University of Texas at Austin / Lisa Anders, Uni Mainz / Klaus Amann

Ausgehend von aktuellen Filmen aus unserer Forschung möchten wir uns mit der Frage beschäftigen, wie sich in den alltäglichen Medienpraktiken in Familien mit jungen Kindern das Verhältnis von (Kinder-)Körper, Imagination und digitalen (Spiel-)Objekten zeigt.
Die Komplexität dieses Verhältnisses zeigt sich beispielsweise in einer im Rahmen des Projektes beobachteten Szene, in der ein Junge auf dem Sofa liegt, während auf dem einige Meter entfernten Laptop-Bildschirm eine Horde Kämpfer ineinander verstrickt, gegeneinander antritt. Auf die Frage, was er gerade tue, antwortet der Junge spontan und mit völliger Selbstverständlichkeit: „I’m fighting!“ Die in dem kamera-ethnografischen Film beobachtbare Verschiebung des Da-Seins (an zwei Orten gleichzeitig sein) nehmen wir zum Ausgangspunkt, um über das Verhältnis von Körpern und Imagination im digitalen Alltag nachzudenken. Folgende Überlegungen leiten dabei die aktuellen Analysen im Projekt zum Aufwachsen der Kinder mit dem Smartphone und sind die Grundlage der gemeinsamen Filmbetrachtungen.

Körper:
Die „soziale Person des Kindes [lässt] sich nicht mehr umstandslos auf ihre Kern-Eigenschaft als Bewohnerin und Besitzerin ihres sich entwickelnden fleischlichen und berührbaren Körpers rezentrieren. […] Vielmehr scheint es plausibel, (Kinder-)Körper als immer schon eingebettet und materiell wie sinnlich konstituiert in kooperativen digital-medialen Praktiken zu denken und zu verstehen“ (Amann, Wiesemann 2026:35).

Imagination:
Imagination ist kein Phänomen, das im menschlichen Gehirn zentriert ist, sondern vielmehr eine technische Errungenschaft, die aus dem Zusammenwirken (im Spiel insbesondere aus dem Zusammenspiel) von Geist, Körper, kultureller und physischer Umgebung sowie Objekten und Systemen – nicht zuletzt Spielzeug – entsteht (vgl. Giddings 2024:134).

Blicklabor B05 “Medienpraktiken des Animierens” (2025) 

Ein Sprachspiel zum ‚Animieren‘ als hervorbringende Interaktionspraktik mit Jürgen Streeck (The University of Texas at Austin), Ehler Voss (Universität Bremen, Worlds of Contradiction) sowie Hendrik Bender, Jutta Wiesemann, Astrid Vogelpohl und Hoa Mai Trần (Uni Siegen, SFB 1187).

Im digitalen Alltag von Kindern beobachten wir im Projekt „(Frühe) Kindheit und Smartphone“ vielfältige Interaktionen zwischen Wesen aller Art. Kinder gehen dabei in ihrem Tun spielerisch mit den Grenzen üblicher Kategorisierungen um. Ob etwas als lebendig, digital, menschlich oder tierisch gelten kann, erweist sich erst im Tun. ‚Etwas‘ kann mal dies, mal das sein, im ‚als ob‘ des Spiels. ‚Animieren‘ kam uns in den Sinn, als ein Begriff, der auf Interaktion als Prozess wechselseitigen Hervorbringens verweist, in dem permanent etwas zu etwas ‚gemacht‘ wird.
Eine animistische Weltsicht, die aus einer traditionell modernen Perspektive als kindlich (Jean Piaget, Das Weltbild des Kindes, 1926) oder primitiv (Edward Burnett Tylor, Primitive Culture, 1871) angesehen wird, erfährt aktuell eine Umdeutung. Anthropologen wie Tim Ingold, die die Welt als in einem permanenten Prozess des Werdens befindlich ansehen, betrachten Lebendigkeit nicht als Eigenschaft von Personen, sondern vielmehr als „dynamic, transformative potential of the entire field of relations within which beings of all kinds, more or less person-like or thing-like, continually and reciprocally bring one another into existence“ (Ingold 2006, S. 10). So wird ‚Animieren‘ zu einem ‚doing‘ der Welterzeugung.
Im Blicklabor wollen wir anhand kurzer Filme aus unterschiedlichen Forschungsfeldern den Begriff ‚animieren‘ umspielen. Wir verfolgen dabei eine in unserer kamera-ethnographischen Forschungspraxis entstandene Orientierung an Wittgensteins Sprachspiel-Ansatz (grammatische Untersuchung), die wir in eine ‚zeigende Grammatik‘ umwandeln (Mohn, 2023). Indem wir Praktikenbündel (Schatzki 2002) und ihre Umgebungen identifizieren, wird ein Zugang zur jeweiligen Situierung von ‚Animieren‘ eröffnet. Das Spektrum an Situierungen wiederum bietet die Basis für eine praxeologische Konturierung von ‚Animieren‘ als Praxis und Begriff.

und waren zu Veranstaltungen anderer Teilprojekte mit einem Beitrag eingeladen:

Workshop “Pointing touch skill” (2025) 

Contribution: Navigating the Future: Swiping, tapping, pointing – pointing practices in digital childhoods (Wiesemann / Vogelpohl)

Workshop „Machine – Body – Space. The Accomplishment and Entanglement of human and non-human sensing” (2025) 

Contribution: Lebendig genug, um ein Gegenüber zu werden (Trần / Vogelpohl)

23. November 2024

Anfang des Jahres hat die dritte Phase des SFB „Medien der Kooperation“ an der Uni Siegen begonnen, und wir sind mit unserem Projekt „Frühe Kindheit und Smartphone“ wieder dabei. Forschungsschwerpunkt des Sonderforschungsbereichs sind in dieser Phase sensorische Praktiken.

Bis Mitte des Jahres war ich von der Fertigstellung meiner Dissertation „Das bin ich. Kamera-ethnographische Beobachtungen zu Subjektivationspraktiken im digitalen Familienalltag junger Kinder“ in Anspruch genommen, die ich im Oktober mit der Disputation erfolgreich abschließen konnte.

Im August hat unser Team in Zusammenarbeit mit der OASE Lernwerkstatt den Workshop für Grundschulkinder „Digital mit allen Sinnen – eine digitale Schnitzeljagd selbst gestalten“ veranstaltet , denn:
„Wahrnehmung ist nicht passiv! Vielmehr ist sie aktives Tun. Deshalb sprechen wir von Sinnespraktiken, wenn wir beispielsweise von hören, sehen, berühren, riechen, oder der Wahrnehmung des eigenen Körpers im Raum sprechen. Im Zeitalter der Smartphones verkümmern die Sinne, so eine weit verbreitete Annahme. Aber ist das wirklich so, oder verändern sich die Sinnespraktiken lediglich? Um dies herauszufinden, haben wir mit einer Gruppe von 9 Kindern im KiTa- und Grundschulalter einen Workshop durchgeführt, in dem die Kinder eine Sinnesreise über den Campus in Form einer digitalen Schnitzeljagd gestaltet haben. Unsere Beobachtungen zeigen: egal ob analog oder digital, Kinder erforschen ihre Umgebung mit allen Sinnen, auf das wie kommt es an!“ (Pressetext)

Auf dem SFB Workshop „Machine – Body – Space. The Accomplishment and Entanglement of Human and Non-Human Sensing“ im November habe ich mit meiner Kollegin Hoa Mai Trần den Vortrag „Kinder und digital-analoge Tiere: Lebendig genug, um ein Gegenüber zu werden?“ gehalten. Auch in diesem Vortrag haben wir untersucht, wie Kinder mit der Welt mit allen Sinnen in Interaktion treten. Denn sinnliches Sich-Ins-Verhältnis-Setzen zur Welt ist das „World-Making“ (Goodman 1978) der (frühen) Kindheit. In unserem Beitrag haben wir anhand zweier kamera-ethnographischer Beobachtungen untersucht, wie Kinder digital-analoge Tiere wahrnehmen und mit ihnen interagieren. Der erste Film zeigte die Begegnung einer 5-Jährigen mit einem Roboterhund (Vogelpohl 2023), die Protagonisten des zweiten Films sind zwei Brüder und ein Panda in einem Computerspiel (Trần 2024). Dabei zeigte sich: Roboter als auch Computeranimationen fordern die Wahrnehmung dessen, was als ‚lebendig‘ wahrgenommen werden kann auf neue Art heraus (Turkle 2011). Wir haben gefragt, wie an der Schnittstelle von menschlichem und technischem Sensorium mehr-als-menschliche Interaktionen mit tierähnlichen Wesen gestaltet werden und welche sensorischen Praktiken involviert sind und wie und als was dabei Lebendigkeit und Nicht-Lebendigkeit hervorgebracht werden.

Im November war unser Projekt für die Ausrichtung der Jahrestagung des SFB „Scaling Sensing – Sensing Publics: Landschaften und Grenzen, Häuser und Körper“ (mit-) verantwortlich. Wir konnten internationale Keynote-Speaker wie David Howes (Concordia University Montreal, Canada), sowie Jürgen Streeck (University of Texas, Austin, USA) und Lorenza Mondada (Universität Basel, Schweiz) für die Tagung gewinnen.

Hoa Mai Trần und ich sprachen zum Thema „Owl and villigers to touch? Children’s physical and sensory practices in digital games“. In unserem Abstrakt zum Vortrag schrieben wir:

In this presentation, we draw upon empirical examples from the long-term camera ethnographic study “(Early) Childhood and Smartphone”, ongoing since 2016, to explore the cooperative entanglement of the human and technical sensorium in the context of digital games. Sensory experiences unfold in human and more-than-human bodies and generate new ways of being in the world and “ways of worldmaking” (cf. Goodman 1978). With camera-ethnographic vignettes and fieldnotes, we will trace the interrelations between physical-analog and digital sensory practices in digital play and challenge assumptions about the separability of virtual and physical bodies. Our examination of how animated characters such as an injured owl or a thieving villager evoke emotions suggests that emotions are not simply a pre-conditioned response to a stimulus, but are mutually brought forth in more-than-human bodily practices. This observation leads us to ask: How and with which bodies do children interact and/or intra-act in digital play?

20. Dezember 2023

Das Jahr 2023 war geprägt von der intensiven Arbeit an meiner Dissertation „Das bin ich. Kamera-ethnographische Beobachtungen zu Subjektivationspraktiken im digitalen Familienalltag junger Kinder“ sowie an der Arbeit am Buch und der Projekt-Ausstellung „Berührung neu erfinden“.

Die Ausstellung haben wir im Haus der Wissenschaft in Siegen gezeigt:

Das dazugehörige Buch, erschienen im Lit-Verlag, ist sowohl Ausstellungskatalog als dass die Ausstellung als Ausstellung zum Buch betrachtet werden kann.

20. August 2022

Im Team des International Jew’s Harp Festival-Films in der UFA-Fabrik. Es war ein Fest!

https://www.instagram.com/p/CgghKdEqgk3/

2. September 2021

Schüler_innenfilmprojekt „The Ravengame – eine filmische Adaption der Krabatsage“

feiert Premiere im Berliner fsk-Kino!

Außerdem haben wir erfahren, dass der Film im Wettbewerb des rec-Filmfestivals in der UFA-Fabrik angenommen wurde!

„Digitale Kindheiten“ ist erschienen!

Aus unserem Forschungsprojekt „Frühe Kindheit und Medien“ ist das Buch „Digitale Kindheiten“ hervorgegangen.
Titel meines Artikels: „Willst du mit gucken?“ Intervenieren – arrangieren – etwas sichtbar machen.

Schulforschungsprojekt
„Zur Sache“

Im Auftrag der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg haben Bina Mohn und ich in einer Berliner Grundschule filmische Miniaturen für ein Online-Portal zur Lehrer_innenfortbildung produziert. Das Portal wird Ende des Jahres publiziert.

6. November 2019

Unsere DVD mit Buch ist erschienen!

Pip Hare, Bina Elisabeth Mohn, Astrid Vogelpohl, Jutta Wiesemann 
Face to Face – Face to Screen
Frühe Kindheit und Medien / Early Childhood and Media. 24 kamera-ethnographische Miniaturen / 24 camera ethnographic miniatures 
Reihe: Camera Ethnography
Bd. 1, 2019, 88 S., 29.90 EUR, 29.90 CHF, gb., ISBN 978-3-643-14299-3

Was macht eine Kindheit im Zeitalter digitaler Medien aus? Anhand 24 kurzer Filme macht dieser Katalog mit DVD beobachtbar, wie Medienpraktiken in der frühen Kindheit die Selbst- und Sachbezüge, den Bezug auf Andere und das Zusammensein als Familie mit konstituieren. Die filmischen Miniaturen und kurzen Texte sind das Ergebnis eines kamera-ethnographischen Hinschauens und dichten Zeigens, das die Autorinnen in 14 Familien unterschiedlicher Nationalität seit 2016 im Rahmen des Sonderforschungsbereichs Medien der Kooperation (Universität Siegen) durchführen. Gebündelt zu vier Kapiteln erlauben die Filme ihren Nutzer*innen eine forschende Rezeption. 

21. Mai 2019

Die „Schnittstelle“ in Berlin – eine Freundin hatte mich gebeten, mit ihr für Ihre Seminararbeit ein kleines Video für einen Uni-Vortrag über solidarisches Wirtschaften zu machen. Quasi als Nebeneffekt entstand dann diese Kurzversion, der als Kinotrailer im fsk-Kino in Kreuzberg läuft.
Und die Pointe: Herbie von der Schnittstelle freut sich.
DER LADEN BRUMMT!

14. April 2019

„Und jedem Anfang wohnt ein Zauber inne,
der uns beschützt und der uns hilft, zu leben.“
(aus Hermann Hesse „Stufen“)

Bei den Schülerinnen und Schülern der Lemgo Grundschule in Berlin Neukölln stehen alle Zeichen auf Abschied. Sie alle werden nach den Sommerferien eine neue Schule besuchen, mit gemischten Gefühlen. Wehmut, Angst und Vorfreude sind deshalb die Themen, die wir, gerahmt von der Auseinandersetzung mit Hermann Hesses Gedicht „Stufen“ , zum Thema unseres Videoprojekts gemacht haben. Vier Tage lang haben die SchülerInnen mit vier tablets, viel selbstgemachter Musik, Rezitation, Playback, Tanz, Inszenierung und Interviews die Begriffe „Abschied“ und „Neubeginn“ belebt.

4. Januar 2019

Frohes neues Jahr!

Pünktlich zum neuen Jahr präsentiere ich den neuen Internetauftritt der Clair-Obscur. Nicht ganz freiwillig, denn meine alte Website war immer noch sehr schön, aber technisch leider so veraltet, dass der Hoster mit Abschaltung drohte.
Aber nun ist sie da, die zukunftstaugliche neue Website! Viel Vergnügen beim Stöbern!

Aussichten und Rückblicke

Auch 2019 wird das kameraethnographische Forschungsprojekt „Frühe Kindheit und Smartphone“ im Team von Bina Mohn im SFB „Medien der Kooperation“ ein Schwerpunkt meiner Arbeit sein. Nachdem unsere Ausstellung im Siegerland Museum am Montag schon abgebaut wird, beginnen die Arbeiten an unserer ersten DVD, die im Sommer im Lit-Verlag veröffentlicht wird.

Die Ausstellung

Bis zum 6. Januar läuft noch in Siegen die Ausstellung „Das bist Du!“ mit Videoinstallationen von Bina Mohn, Pip Hare und Astrid Vogelpohl.

Die Ausstellung ist ein Teilergebnis des Forschungsprojekts „Frühe Kindheit und Smartphones“ (Leitung: Prof. Jutta Wiesemann) aus dem Sonderforschungsbereich „Medien der Kooperation“ an der Universität Siegen.

Besucher*innen in der Ausstellung „Das bist Du!“ im Oberen Schloss in Siegen.

Besuch in Zahouiat Ahansal, einem Bergdorf im Hohen Atlas.

Ein Videoworkshop, zwei kameraethnographische Drehs, sowie eine filmische Beobachtung in einem Maka konnten wir in Marokko realisieren.
Anlass war eine Einladung des SFB Partnerprojekts „Digitale Öffentlichkeiten und gesellschaftliche Transformation im Maghreb“.